"Si el mundo estuviese hecho de harina, querríamos conocer los secretos de la harina; si de huevo, los secretos del huevo; si de plastilina, los de la plastilina. Nosotros estamos hechos, sobre todo, de palabras." J. J. Millás

viernes, 30 de septiembre de 2016

IMAGEN Y SONIDO V: PELÍCULAS OBLIGATORIAS


PELÍCULAS OBLIGATORIAS
IMAGEN Y SONIDO
2º BACHILLERATO


Primer trimestre

Trilogía de El padrino de Francis Ford Coppola

Eva al desnudo de Joseph L. Mankiewicz

Todo sobre mi madre de Pedro Almodóvar [Se verá en clase.]

Belle Époque de Fernando Trueba

La ventana indiscreta o La soga de Alfred Hitchcock


Segundo trimestre

Espejo de Tarkosky o Mullholand drive de David Lynch

El verdugo o Plácido de Luis García Berlanga

Kill Bill I y II de Quentin Tarantino

Taxi driver de Martin Scorsese

La noche del cazador de Charles Laughton


Tercer trimestre

La naranja mecánica de Stanley Kubrick

Dogville de Lars von Trier

Centauros del desierto de John Ford o Casablanca de Michael Curtiz

Amanece que no es poco de José Luis Cuerda o La vida de Brian de Terry Jones

Misterioso asesinato en Manhattan de Woody Allen

miércoles, 28 de septiembre de 2016

IMAGEN Y SONIDO IV: REGLAS DE PLANIFICACIÓN



TÉCNICAS DE FRAMENTACIÓN DEL ESPACIO ESCÉNICO III:
TÉCNICAS DE PLANIFICACIÓN DE LA ESCENA


    Es cierto que en el cine existen pocas reglas, pero es fundamental considerar estas tres que aparecen a continuación:

1. Regla de continuidad de planos

    Es esta una regla sumamente sencilla que, sin embargo, se salta a la torera con demasiada frecuencia con nefastos resultados. Se resumiría así: a un plano general largo (un paisaje) no le puede seguir un primerísimo plano (por poner un ejemplo) de un rostro. Deben intercalarse planos de escala intermedia entre ambos, porque si no el salto es demasiado grande: ¿dónde estaba ese personaje en el paisaje anterior? ¿Hemos cambiado de lugar?... Estas y otras preguntas pueden aparecer en la mente del espectador.

    No respetar esta regla crea confusión y descoloca al espectador. En definitiva, el ojo humano no puede dar esos saltos. Esto no quiere decir que nunca se pueda combinar estos dos tipos de planos (a un plano de unos ojos le puede seguir un plano general de una ciudad, sugiriendo que eso es lo que los ojos están viendo), pero nunca de forma aleatoria, sino con una finalidad narrativa concreta y siempre teniendo en cuenta la inteligibilidad del producto resultante.

2.- La regla de los 90º

    Si en el montaje colocamos de forma consecutiva dos planos de la misma escala o valor (dos planos medios de un mismo personaje, por ejemplo) estos deberán tener una diferencia en el eje de tiro de la cámara de al menos 90º. De lo contrario, al ser planos tan parecidos parecerá que la cámara se ha movido, ha habido un corte o, al menos, un efecto extraño y desagradable para el espectador.

3.- La regla del salto de eje

    Dos planos consecutivos deberán ser siempre tomados desde el mismo lado del eje de la acción. Por ejemplo, en una conversación y durante un plano-contraplano (primero se ve a uno de los personajes de frente y al otro de espaldas y, luego, al contrario) la cámara deberá estar siempre en el mismo lado de forma que el personaje A esté siempre a la derecha y el B a la izquierda y viceversa. No respetar esta regla supone sumir al espectador en el más completo caos respecto a las coordenadas espaciales pudiendo llegar a creer que hay una tercera persona, que un personaje mira al lado contrario al hablar, etc.








    Dado que es la regla más compleja, os dejo un link con un ensayo que desarrolla bastante bien esta norma:



lunes, 26 de septiembre de 2016

IMAGEN Y SONIDO III: CONSEJOS PARA LA COMPOSICIÓN FOTOGRÁFICA


CONSEJOS PARA LA COMPOSICIÓN FOTOGRÁFICA

     Saber de cine es, sin duda, saber de foto. En estos primeros pasos, me parece importante recordar algunos consejos de composición fotográfica para crear buenos planos cinematográficos.

     Aquí tenéis un enlace con 13 sencillos consejos que os pueden ayudar:


     ¡Id interiorizándolos, que serán útiles para la primera entrega del curso!

domingo, 25 de septiembre de 2016

IMAGEN Y SONIDO II: TIPOS DE PLANO Y MÁS


DOS ENLACES INTERESANTES 


     El primero es un vídeo que sirve de repaso para los tipos de planos según el tamaño, aunque también aparece algún movimiento de cámara y la angulación más básica.


     El segundo es un artículo muy interesante, porque muestra el valor estilístico de algunos tipos de planos, encuadres, composiciones... en el caso de tres directores concretos. ¡No os lo perdáis!

IMAGEN Y SONIDO I: FRAGMENTACIÓN DEL ESPACIO ESCÉNICO


TÉCNICAS DE FRAGMENTACIÓN DEL ESPACIO ESCÉNICO



Plano, toma, escena y secuencia.





PLANO



    La unidad mínima del lenguaje audiovisual es el plano. No obstante, se puede definir desde dos puntos de vista:



a. temporal: conjunto de fotogramas que se captan de forma ininterrumpida.

b. espacial: la imagen que se ve en cada fotograma.



    A lo largo del curso, manejaremos ambas acepciones del concepto plano. Coincide con la segunda definición el concepto de CUADRO o ENCUADRE.




TOMA



   Se entiende por toma el conjunto de fotogramas que se captan de forma ininterrumpida, es decir, lo que la cámara graba desde que se aprIeta el botón rec hasta que se vuelve a apretar o lo que capta la cámara desde que el director grita <<acción>> hasta que grita <<corten>>.



    Parece coincidir con la primera definición de plano, y es verdad. La diferencia estriba en que la toma es única, es decir, se pueden grabar distintas tomas del mismo plano. Por eso en la claqueta aparece el número de plano y el de toma.





ESCENA



    La escena es la unidad narrativa que consta de uno o varios planos con una continuidad espacial y/o temporal (la etimología de la palabra remite al lugar donde sucede algo).



    Si se modifica, por tanto, el espacio y/o el tiempo, hay cambio de escena.





SECUENCIA



    La secuencia es una unidad narrativa, formada por una o varias escenas, que mantienen una continuidad narrativa (la etimología remite a sucesión de situaciones). 


    A continuación os dejo un enlace con un vídeo que lo sintetiza bien:

lunes, 19 de septiembre de 2016

CUENTOS REALISTAS para 2º BACHILLERATO



   Aquí os dejo los links a los cuentos realistas que debéis leer:

a) Cuentos realistas españoles:

<<Mi entierro>> de Clarín

<<Pipá>> de Clarín

b) Cuentos realistas rusos:

<<Un árbol de Navidad y una boda>> de Dostoievski

<<La corista>> de Chéjov



NOTA: Para el martes solo es necesario leer <<Pipá>> de Clarín.