"Si el mundo estuviese hecho de harina, querríamos conocer los secretos de la harina; si de huevo, los secretos del huevo; si de plastilina, los de la plastilina. Nosotros estamos hechos, sobre todo, de palabras." J. J. Millás

jueves, 20 de octubre de 2016

AMPLIANDO EL 98, CONOCIENDO A MIGUEL DE UNAMUNO...


ALGO MÁS SOBRE DON MIGUEL DE UNAMUNO Y JUGO




   Dado que vamos a leer una obra de Miguel de Unamuno, creo que es conveniente profundizar algo en el autor.

   Es importante recordar que, además de ensayista y novelista (o nivolista), fue poeta y dramaturgo. En clase hemos leído <<A mi buitre>>, poema inspirado en Prometeo. Su obra dramática también está vinculada con el mundo clásico griego. Por un lado, adaptaciones y traducciones de títulos como Medea; por otro, títulos propios como Fedra o La esfinge. Como ya sabéis, fue catedrático de griego en la Universidad de Salamanca. ¡Todo encaja!

Unamuno en en ensayo italiano de su adaptación de Medea

Unamuno y la actriz Margarita Xirgu en los ensayos de El otro

   La influencia del mundo clásico griego también se observa en sus preocupaciones filosóficas. Títulos como El sentemiento trágico de la vida no pueden entenderse sin la filosofía griega. Sin embargio, aparte de los ensayos, donde sus reflexiones filosóficas son más explícitas no debemos olvidar que lo esencialmente filosófico inunda toda la obra del autor. ¡No es postureo! ¡No es mera forma! Es una verdadera estética, porque supone una ética. 

     Si repasáis los textos leídos, observaréis que existe trascendencia filosófica en todos ellos y no solo en su obsesión por la metafísica y la muerte, sino en su necesidad de comprender muchos aspectos del ser humano: la racionalidad, las pasiones, las angustias, el cainismo...

    Y una obra así, no puede estar separada de una vida comprometida. En muchas ocasiones, Unamuno fue contradictorio, pero nunca dejó de reaccionar ante aquello que él consideraba injusto.

    El siguiente enlace lleva a un documental monográfico sobre Unamuno producido por RTVE. No hace falta verlo entero, pero no debéis perderos los primeros siete minutos.  En ellos se recoge el famoso "venceréis, pero no convenceréis" que proclamó en el Paraninfo de la Universidad de Salamanca el 12 de octubre de 1936. Si alguno quiere verlo entero... ¡libre es!


Unamuno al salir del Paraninfo de la Universidad de Salamanca el 12 de octubre de 1936


    En el siguiente enlace, os dejo la que parece ser la única grabación de la voz de Unamuno. En ella, además, se puede apreciar la concepción cristiana de Unamuno, muy próxima a la de Machado. Es interesante, pues se distancia de la religión "de sacristía".




sábado, 15 de octubre de 2016

SELECCIÓN DE CUENTOS AMERICANOS PARA 1º BACHILLERATO


SELECCIÓN DE CUENTOS AMERICANOS PARA 1º BACHILLERATO


    Aquí tenéis los enlaces a cuatro cuentos americanos, que constituyen la segunda lectura obligatoria del trimestre.





¡Es hora de dejarnos llevar por otros cuentos!

jueves, 13 de octubre de 2016

2º BACHILLERATO: COMENTARIO POÉTICO DE "EL LIMONERO LÁNGUIDO SUSPENDE" DE ANTONIO MACHADO


COMENTARIO POÉTICO 
 <<EL LIMONERO LÁNGUIDO SUSPENDE>> DE ANTONIO MACHADO


     El tema de este poema es la nostalgia o la melancolía. Se pone de relieve la preocupación por el paso del tiempo que parece reflejarse en “la tarde”.

    El texto presenta una descripción que se puede dividir en tres partes. En la primera estrofa aparece un limonero que no es el objeto real de la descripción, sino la excusa para el verdadero anclaje: la tarde. En las tres siguientes estrofas se observa una descripción de la tarde del presente (se usa la 1ª y la 3ª persona) -la última de estas tres funciona de enlace con la siguiente parte; en las dos últimas, la descripción se sume  en un diálogo( o monólogo) con la tarde del pasado (se usa la 2ª persona).

    En cuanto a la estructura externa, el poema es una silva arromanzada o asonantada (estrofa compuesta de versos endecasílabos y heptasílabos ordenados libremente por el autor con rima asonante en los versos pares). Además, podemos hablar de otros recursos como la rima interna que se produce entre flota, aroma, luminosa o en aroma que evoca.

     El léxico del texto es sencillo y claramente connotativo. Así encontramos la tarde como gran símbolo. El momento anterior a la noche, la madurez antes de la vejez. Desde ahí, desde ese lugar se visita el pasado (Sí te recuerdo, tarde alegre y clara) y se produce la nostalgia que invade todo el poema. La tarde del presente solo es clara, ya no es alegre. Además de este símbolo, aparecen metáforas: agua estancada y limpia para la vida del poeta o la metáfora sinestésica frutos de oro para los limones que se funde con la personificación los frutos de oro sueñan. Es, precisamente, este limón el que funciona como la magdalena de Proust y transporta al poeta a un mundo de sensaciones.

     En este sentido, se puede afirmar que en el poema predomina un léxico sensitivo/sensorial que, en muchas ocasiones, se revela a través de epítetos. Aparece léxico visual (oro, pálida, polvorienta, limpio, clara, blanco, luminosa, sombra...), en este caso de un cromatismo apagado; léxico olfativo (perfume de la hierbabuena, albahaca, fragancias, macetas); léxico auditivo (silencioso); incluso léxico relacionado con la temperatura (tibia tarde). Además de estos campos semánticos, encontramos otro relacionado con la evocación: recuerdos, ilusión, ausencia, fantasmas o sombra a las que se les puede unir los verbos evoca o sueñan.

     Por otra parte, dado que es una descripción, predominan los sintagmas nominales y sus extensiones. Así encontramos sustantivos completados por adjetivos (epítetos que ya se han comentado), por sintagmas preposicionales (aroma de ausencia, el fondo de la fuente, alguna sombra sobre el blanco muro...) o por oraciones subordinadas de relativo (aroma que evoca o frutos encantados que hoy en el fondo de la fuente sueñan). Como se puede ver, en ocasiones unos complementos se insertan en otros, por lo que tenemos oraciones extendidas, pero en el sintagma nominal. De hecho, hay pocos verbos en el texto. Por estas extensiones, en algunos versos aparecen encabalgamientos suaves, pero efectivos para sugerir al receptor (vv. 4-5. vv. 16-17, vv. 20-21...). Quizá también por esto, aparecen algunos hipérbatos como los de los vv. 8-9 o 13-14).

     En relación con la deixis temporal, el tiempo de los verbos, aunque ya se ha insinuado, es muy claro: predomina el presente (hasta el v. 22 y en el estribillo) y el pasado para el fragmento del recuerdo. La “tarde” además de lo comentado, funciona también como elemento deíctico. En cuanto a las referencias personales, el análisis es más interesante. Aparece la 3ª persona para la descripción de la tarde, del ambiente. La primera persona se muestra en las expresiones más íntimas del yo lírico estoy solo, mi madre, me viste, recuerdo y la segunda aparece en el diálogo sin respuesta con la tarde: te recuerdo, tú me viste, te conozco. En el fondo, esta segunda y la tercera hacen alusión a la misma realidad, la tarde. Además, cabe destacar que en todos los casos son personas en singular. La experiencia es íntima entre el poeta y la tarde. Quizá, la tarde y el poeta se funden o lo que es lo mismo, la tarde refleja el estado de ánimo del yo poético. Además de la función poética, se aprecian, por tanto, la función expresiva y la función conativa.

     Por último, en este apartado textual, no se pueden olvidar todos los recursos basados en la repetición que se dan en este poema. Por un lado, existen anáforas: ese aroma o alguna sombra/algún recuerdo. También se observan estructuras paralelas como Sí te recuerdo o Sí te conozco. De hecho, si sumamos la repetición de tarde clara podemos decir que existe casi un estribillo en los vv. 6-7, vv. 22-23, vv. 32-33. De algún modo, si al hecho de que sea una silva arromanzada le añadimos este estribillo, se puede concluir que el poeta ha pretendido dar un componente popular a su composición, a pesar de la exquisitez sensorial que ya se ha analizado.

     Es, por tanto, un texto literario poético de carácter lírico escrito por el poeta Antonio Machado. Dadas sus características, se puede encuadrar en su primera etapa poética, la etapa más próxima al modernismo. Además de un claro simbolismo, se observa un grado alto de sensorialidad, así como la fusión del estado de ánimo del yo lírico con el paisaje que lo rodea. En este caso, el dolor por no tener el pasado convierte el recuerdo en nostalgia (-algia en griego es dolor).

lunes, 3 de octubre de 2016

OTROS MODERNISTAS



GAUDÍ Y MUCHA: Dos modernistas de otras artes.

      Además de en literatura, el modernismo se dio en otras disciplinas artísticas como la arquitectura y el diseño de interiores o las artes plásticas (pintura, escultura, cartelería, diseño...).

     Antonio Gaudí (1852-1926) es un artista catalán, considerado el máximo exponente del modernismo arquitectónico español. Entre sus obras más importantes se encuentran La casa Batlló, La casa Milá,  El parque Güel, la inacabada (hasta hace pocos años) Sagrada Familia. Su influencia en la arquitectura mundial es más que notable en todo el s. XX y los albores del s. XXI.

Fachada de la Casa Batlló

Interior de la Casa Batlló
Corral en el interior de La casa Milá
La Sagrada Familia
Parque Güel
     Con frecuencia se dice que el Palacio Longoria, sede actual de la SGAE, (Madrid) es de Gaudí; sin embargo, fue realizado por un discípulo suyo: José Grases Riera. En cualquier caso, el edificio es un claro ejemplo modernista.

   
     Alfons Mucha (1860-1939) es un pintor y artista plástico de origen checo, considerado uno de los más importantes representantes del Art Nouveau - así se denomina al Modernismo en países francófonos. La influencia de Mucha no solo se observa en la pintura; quizá, en la cartelería (publicidad, teatro, danza, cine...) es uno de los campos en los que Mucha es referencia básica. Caben ser destacados los carteles de Muscha para las obras de Sarah Bernhardt.
Cartel para la obra Medea


Diseño para caja de galletas
Diseño para botellas de
Möet Chandon

Un cartel homenaje tras
la muerte trágica de Sarah Bernhardt


     Observa todas las imágenes y busca cuantas creas necesarias para responderte a la siguientes preguntas: ¿Existen similitudes entre el modernismo arquitectónico y el plástico? ¿Podrías hallar entre el modernismo arquitectónico y plástico y el modernismo literario? Además de estos autores, podéis buscar información sobre otros [arquitectura: Víctor Horta; pintura: Klimt o Toorop]  o sobre el modernismo en otras disciplinas como las artes decorativas (diseño de muebles, lámparas, relojería...), utensilios, joyas... [Tiffany, Bugatti o Majorelle.] Puede ser interesante para la comparación. 
         Elabora un texto de carácter argumentativo sobre esta cuestión. Insisto en que el contenido debe responder a cierta investigación y a una posterior reflexión.

viernes, 30 de septiembre de 2016

IMAGEN Y SONIDO V: PELÍCULAS OBLIGATORIAS


PELÍCULAS OBLIGATORIAS
IMAGEN Y SONIDO
2º BACHILLERATO


Primer trimestre

Trilogía de El padrino de Francis Ford Coppola

Eva al desnudo de Joseph L. Mankiewicz

Todo sobre mi madre de Pedro Almodóvar [Se verá en clase.]

Belle Époque de Fernando Trueba

La ventana indiscreta o La soga de Alfred Hitchcock


Segundo trimestre

Espejo de Tarkosky o Mullholand drive de David Lynch

El verdugo o Plácido de Luis García Berlanga

Kill Bill I y II de Quentin Tarantino

Taxi driver de Martin Scorsese

La noche del cazador de Charles Laughton


Tercer trimestre

La naranja mecánica de Stanley Kubrick

Dogville de Lars von Trier

Centauros del desierto de John Ford o Casablanca de Michael Curtiz

Amanece que no es poco de José Luis Cuerda o La vida de Brian de Terry Jones

Misterioso asesinato en Manhattan de Woody Allen

miércoles, 28 de septiembre de 2016

IMAGEN Y SONIDO IV: REGLAS DE PLANIFICACIÓN



TÉCNICAS DE FRAMENTACIÓN DEL ESPACIO ESCÉNICO III:
TÉCNICAS DE PLANIFICACIÓN DE LA ESCENA


    Es cierto que en el cine existen pocas reglas, pero es fundamental considerar estas tres que aparecen a continuación:

1. Regla de continuidad de planos

    Es esta una regla sumamente sencilla que, sin embargo, se salta a la torera con demasiada frecuencia con nefastos resultados. Se resumiría así: a un plano general largo (un paisaje) no le puede seguir un primerísimo plano (por poner un ejemplo) de un rostro. Deben intercalarse planos de escala intermedia entre ambos, porque si no el salto es demasiado grande: ¿dónde estaba ese personaje en el paisaje anterior? ¿Hemos cambiado de lugar?... Estas y otras preguntas pueden aparecer en la mente del espectador.

    No respetar esta regla crea confusión y descoloca al espectador. En definitiva, el ojo humano no puede dar esos saltos. Esto no quiere decir que nunca se pueda combinar estos dos tipos de planos (a un plano de unos ojos le puede seguir un plano general de una ciudad, sugiriendo que eso es lo que los ojos están viendo), pero nunca de forma aleatoria, sino con una finalidad narrativa concreta y siempre teniendo en cuenta la inteligibilidad del producto resultante.

2.- La regla de los 90º

    Si en el montaje colocamos de forma consecutiva dos planos de la misma escala o valor (dos planos medios de un mismo personaje, por ejemplo) estos deberán tener una diferencia en el eje de tiro de la cámara de al menos 90º. De lo contrario, al ser planos tan parecidos parecerá que la cámara se ha movido, ha habido un corte o, al menos, un efecto extraño y desagradable para el espectador.

3.- La regla del salto de eje

    Dos planos consecutivos deberán ser siempre tomados desde el mismo lado del eje de la acción. Por ejemplo, en una conversación y durante un plano-contraplano (primero se ve a uno de los personajes de frente y al otro de espaldas y, luego, al contrario) la cámara deberá estar siempre en el mismo lado de forma que el personaje A esté siempre a la derecha y el B a la izquierda y viceversa. No respetar esta regla supone sumir al espectador en el más completo caos respecto a las coordenadas espaciales pudiendo llegar a creer que hay una tercera persona, que un personaje mira al lado contrario al hablar, etc.








    Dado que es la regla más compleja, os dejo un link con un ensayo que desarrolla bastante bien esta norma:



lunes, 26 de septiembre de 2016

IMAGEN Y SONIDO III: CONSEJOS PARA LA COMPOSICIÓN FOTOGRÁFICA


CONSEJOS PARA LA COMPOSICIÓN FOTOGRÁFICA

     Saber de cine es, sin duda, saber de foto. En estos primeros pasos, me parece importante recordar algunos consejos de composición fotográfica para crear buenos planos cinematográficos.

     Aquí tenéis un enlace con 13 sencillos consejos que os pueden ayudar:


     ¡Id interiorizándolos, que serán útiles para la primera entrega del curso!